カテゴリー: ブログ

この地球上のいたるところの情報が自宅にいて手に入るようになり，国際的な交流までもパソコンの前に座れさえすれば深めていくことができるグローバルな日々です。特に肉体的に閉ざされたこの3年間は，ウエブ上での国際交流がさらに加速したように自分の環境を鑑みてもそう思えます。花の国際大会は行えなくても，各国のフラワーデザイナーの技術をウエブ上で写真や動画を通じて知ることができますし，10数か国のデザイナーの作品を集めたeBookも作られ，舞台は画面上に変わってきました。

自宅におりながら他国の文化を学ぶことができますが，日本の文化を取り入れたデザインを自分が発信しているかと言われたら，Yesと胸を張って言えなさそうです。よく，外国人のほうが日本文化や歴史に通じていると言われますがその通りかもしれません。もちろん欧米で発祥したフラワーアレンジメントですから，欧米に学ぶことは必要ですが，生活習慣も自然環境も違う国々の文化の真似をすることに疑問を抱きます。

茶道をきちんとならったことはありませんが，お茶をたてる姿勢は好きです。「居住まいを正して」花を活ける姿勢は，フラワーデザインの教義にはありません。私たち日本人は畳の生活で正座をする生活でした。正座は同席している相手だけでなく，そこにある空気をも含むあらゆるものに敬意を表している気がします。歳のせいか，そういう姿勢のフラワーアレンジメントを進めていきたいと思うようになりました。日本の芸道に秀でた方々は年を経るに従い余分なものをそぎ落とした美を表現なさいますが，西欧文化であるフラワーアレンジメントの世界ではいかがかと自分の行く末さえ案じるようになりました。

自分の花の道はどうありたいかと考えると，やはり日本舞踊に始まった自分の人生と切り離すことができないと感じます。そこでなんとなく居住まいを正す文化であるお茶道具に合わせてアレンジしてみようと思ったわけです。お稽古道具なので貧相ではありますが…。居住まいを正すと花も一緒に居住まいを正しているようで，一本一本の茎の流れや小さな，また細い葉の流れがいつもよりもいっそう愛おしく感じます。茎の切り口にさえ愛おしさを感じるわけです。

これから人生の最終期ですから，日本人として生まれた今生を余すことなく有意義に過ごす意味でも，本当の意味での日本のフラワーアレンジメントを進めていこうと思います。

まずは，お茶道具と共に。

お楽しみいただけると幸いです。

もちろん昔から感じていたことなのですけれども，また自分のテクニックの無さを認めたくないためなのかもしれないのですが，「花を活ける」ということは，花の命を預かるという事でもあるような気がします。

ワイヤーで葉っぱの束をぐるぐる巻きにしたり，花が開かないようにグルーで留めたり，自分の思い描く形に仕上げる細かで丁寧なテクニックも造形美として尊いものだと思います。多くのデザイナーが高度なテクニックを使い，この上なく素晴らしい作品をしあげます。ただそれは美術であり作品と呼ぶものだと思うのです。

花の命を大切に扱うことは，花の持つ良さを最大限に表そうとすること，その良さというものはデザイナーにとって捉え方がさまざまです。色や形ある物体としてとらえるデザイナーは，その特徴を活かして目を見張るようなさまざまなデザインを作り上げます。そこには花の魂は無く，作品の魂ができあがります。

一方，花の魂に同調して「命を活ける」デザイナーもいます。どちらがいいということはここでは重要ではありません。30年近く前におかくれになりましたが，私に書をお教えくださった先生は，いけばなの宗家でもいらっしゃいました。針金やテープなどの補強資材を一切使わず，お花や草という自然の物だけで思い描く姿においけになる流派をお作りになりました。先生は60歳からお花をお教えになったのですが，私も60歳を前に，日本人として花を活けるとは，魂を同調させることに始まるのではないかと思い始めました。お能もお茶も武道も，すべての日本文化というものが魂の同調に始まるように思えるのです。

もちろん，若い頃から花を活ける前に花に挨拶をして，花と友達になるという所作をしてまいりましたが，それとは違う何かが自分の中に湧き出るのを感じます。花の魂で作り上げた魂の集合体，そこには個々の花の持つ魂がきらびやかに存在しなければなりません。個を滅した作品ではなく，個々の集合体です。日本人の特性と言われる個の滅せいは決して個を亡くしたわけではなく，個をもちながら集合体としての存在を重視してきたように思います。

レッスンでは，基本形をもとに説明をすると生徒さんも理解しやすく活けやすくなりますから，論理をもちいます。それ以外に，花たちが生きているか，彼らの魂を尊重しているかを見ることも教えていかなければならないでしょう。

楽しく活ければそれでいい，もちろん楽しんでいければ花も喜ぶでしょう。でもそれは生徒の立場です。私たち教える側は，生徒の上達を伴う喜ぶ心と生徒の扱う花の魂も大切にできる器でなければならないと思うのです。当たり前のことなのですが，レッスンで見落としがちな点かもしれません。

毎年，6月を迎えると教室の名前のせいか普段と違う気分になる。今年は2か月の休業明けだからよけい感慨深い。

レッスン花はレッスン日の夜明け前に仕入れにいくのだが，今回の花材は輸入花だけにした。というのも，緊急事態が緩和されたのは日本だけでなく，ランやトロピカルフラワーの輸出をしている東南アジアもそうだからだ。生徒にはほんの少しでも，他国と共存している感を味わってほしいと思う。WFCのおかげで各国に友人ができ，長年日本支部の連絡係(支部長ともいうが)として各国と連絡を取り合ってきたおかげで，引退した今も交友関係にある。国内を見ると時折，本当に引退したんだなあと寂しく思うときもあるが，サポート役として次世代を応援していきたいと思っている。

誰もが自粛のために住んでいる街で過ごしている。私の住んでいる街は人口も4万ほどの東京からの通勤圏内で，昔は城もあり，それなりのもめごともあったそうだが徳川家との歴史も持つ。現在は，私立大学が１つ，公立高校が２つ，私立高校が１つという田舎にしては文教的であるが，かなり閉鎖的である。ゆえに，井の中の蛙になりやすい。実は私もその一人で，大学に入って5月病になったくらいである。

私は地元の公立学校で育ったがかなり活発的だったと思う。というと学友会や部活動などを想像するだろうが，そうではない。中学校でも高校でも，校則に異を唱え，服装規定を変えたのである。といってもどんな靴下をはいたらいいかという些細なことだが。。。

中学2年の時に始まった。私が入学する2年前にセーラー服からブレザーとジャンバースカートスーツというおかしな制服に変わった。それも紺のブレザーやチェック柄ではなく，色鉛筆の青色一色のスーツでスカートにいたっては幅20センチの箱ひだであった。それだけでも不気味であるのに，靴下は白の三つ折りソックスであった。私立学校のセーラー服に三つ折りソックスという制服はとてもかわいいが，安っぽいサージのよれよれジャケット制服と三つ折りソックスでは，言葉は悪いが田舎臭さ満載である。思春期には美的感覚も養わなければいけないというのは私の持論であった。1年目はどうでもよくて無気力に過ごしたが，2年目に同志をみつけた！彼女とタッグを組み，『ソックス改革』を行った。

同志と私は，民主主義として校則を変えることを誓った。そして校則は生徒が快適に学校生活を送るために存在することを(勝手に)定義した。だから，校内全生徒の統計をとり(ほとんどの女子が三つ折りソックスに反対なのはわかっていた)データとして生徒総会で発表して議会にかけてもらおうと決めた。天は必要なものを与えてくれるものである。ことを進めるためにクラスの女子は全面的に協力してくれた。皆，カッコ悪い制服は嫌だったらしい。男子と言えば，後に国立大学に進学する男子は協力してくれたし，そのほかの男子はどこ吹く風で無関心だった。私たちはウーマンパワー旋風予備軍だったかもしれない。

民主主義案では，数種のソックスをはいたモデル写真をとり，その写真をもって各クラスをまわり，どのソックスが制服に似合うか全生徒の答えを集計するというやり方をとった。先生方が職員室に集まる朝の読書時間が最適だった。モデルになってくれる女子に，三つ折りソックス，白無地ソックス，ワンポイント付きソックス，太いラインが入ったソックス(当時流行っていた)という4種類のソックスをはいてもらい，顔から下写真を撮った。それもブレザーを着たスーツ姿，ブレザーを抜いたジャンバースカート姿両方である。私たちが望んだのは白無地ソックスだから，到底こんなのは許されないでしょ！という流行りソックスをわざと入れた。自由を望んで履きたいからではなく，あくまでも制服に似合ういでたちを主張できると思ったのである。

若いっていいなあと思う。外敵から守られた学校という塀の中で自分の主義主張を唱えることができる。学校側にとっては扱いにくい生徒であったが，彼らのストレス解消の代行でもあったとも思う。功あってか，『ソックス改革』は成功し，翌年からすべての新入生も在校生も三つ折りソックスではなく白無地ソックスをはくようになった。もちろん生徒総会で発表したのは同志であった。彼女のほうが弁も立ったしリーダーの素質があった。後に彼女は国立大学に進学し高校教員になった。私はと言うと，写真の現像代や撮影のためのソックス代を出す役割。。いわゆる材料を整えて，さあ準備開始よ！という立場。こういうのって一生変わらないらしい。。

ちなみに，高校は同志とわかれ，公立の女子校に進んだが，制服規定が同じく三つ折りソックスだったので，仲間がそろった2学年の時，再度ソックス改革(?)を行った。こちらは前年度に勇気ある先輩が『傘改革』(長年の「傘は紺たるべし！」を撤廃して自由な傘！にした。)をやっていたし，担任の先生が40歳過ぎでいらしたけれども中高一貫の女子校卒でおしゃれでいらしたことや，一年留学から帰ってきたばかりとか翌年留学予定のクラスメートがいて，フリーダム意識が強かったので結構楽に進んだ。もちろん，「勉強に服装は関係ないでしょ！」という超まじめな方もおいでだったが…。

こういう活動を自由に行えるのは，田舎の公立学校だからかもしれない。山武地域で最初のフラワースクールであるジューンフローラルは，フラワーアレンジメントへの偏見にかなりであったけれども気にならなかったのは，学生時代からのこういうフリーダムスピリットが残っていたからかもしれない。ただ思うのは，仲間には当然だけれども，闘争相手にも敬意を持たなければ成り立たなかっただろうということだ。そのことは，ガンジーやキング牧師の功績を読んでことさらに感じている。

　甲骨文字とはご存知の通り，四大文明の一つで中国に起こった黄河文明の代表的な文化で，亀の甲羅や骨に刻んだ文字をさす，いわば漢字の起源です。

アジアデザイナーの作品からはとにかく力強いイメージを受けます。作品にカスレが存在しないとも言えます。細かく正確なストラクチャーやフレーム，規則正しく並ぶ花の集まり，咲いているものは咲いている今を，つぼみのものはつぼみの今を美しく見せてくれます。ありのままに見せる美がそこにはあります。激しい感情をもシェイプ（型）の美にかえてしまう芸術性に息をのむほどです。

そういうデザインと甲骨文字となんの関係があるかというと，そうなんです。甲骨文字にも形と強さを感じますよね。これまで20年以上，様々な国のデザイナーと接して，彼らの作成に関わりながらお国柄というものを感じました。手伝っていても自分の花を活ける時とは違うなにか，（緊張感は当然ですが，）わかりやすく言うと力の入れ具合です。花を持ち，挿すときの指先や腕の力の入れ具合がどうも違う，腹の底から力をいれて一輪を持つとか指すというような，ふだんと違うことを感じました。硬い物に文字を刻む甲骨文字を書くときは，力を抜いては文字にならないでしょう。漢字の起源である甲骨文字は力を入れるところから始まったのです。だから，その文字を作りだした祖先をもつ彼らの作品構成や花を活けるという動作において，力を抜いた部分が見当たらないのです。自然，作品に力強さを感じるのでしょう。

大陸から伝わった漢字は日本では「真名」と呼ばれて男性が使うものでありました。そして漢字をもとにして，万葉仮名，草仮名を経て，現在のひらがなとおなじ表音文字である「仮名」ができました。平安時代にはひろく女性にも使われましたね。そのころはすでに筆を使って紙に文字を書くようになっていましたから，文字を書くための力はそう必要ではありませんでした。男性の紀貫之が書いた「土佐日記」は有名ですね。冒頭で「男もすなる日記を女もしてみむとてするなり（女の私も仮名で，男性がお書きになるという日記を書いてみますわよ）。」と言っています。平安時代の文化と言えば，「源氏物語」「枕草子」が超ウルトラ有名ですが，このひらがなによって女流文学が花開いたのはいうまでもないでしょうし，ひらがなが醸し出す柔らかさは，今のような困窮した日々であっても穏やかに過ごせる日本人の精神の源かもしれません。

ここで文学の伝達手段である「ひらがな」に目をむけてみると，ひらがなにはカスレがあります。「り」とか「け」というのは最たるもので，お習字で「いろは」を習ったときに「すっと入って，すっと出るのですよ」と教わりました。（リンク先の氏に指導を受けたいものです…。）筆使いで始まった仮名文字と亀の甲羅や骨で始まった甲骨文字では「力」の入れ具合が異なるのは当然でしょう。それが花を持つ力の違いとなり，同じアジアであっても日本と大陸のフラワーデザインの基盤の違いに思えます。

　今日，世界中のデザイナーがあらゆる国のデザインや文化を学びながら，様々なデザインを作りだして皆さんの目を楽しませています。世界中を回ってショーをしているアジア出身デザイナーが，若い駆け出しの頃フランスで欧風のデザインを披露してこう言われたそうです。「あなたはアジア出身なのに，どうしてアジアのオリジナリティを表現しないの？」と。それ以来30年近く，彼は母国の文化をベースに様々な国から学んだ慣習やテクニックを加えて，次々と新しいデザインを作り出しています。花の国際交流というのはそういうことではないでしょうか。

フラワーデザインを，私はある意味で数学と言語にリンクしたものだと思っています。

スタイルは幾何から来ており，プロポーションは代数で割り出せます。デザイナーなら誰もが思うことですね。では，言語がどうしてリンクしているのかというと，言語とは，ほとんどが〈主語＋述語〉でできているからです。日本語では「何がどうする。」「何がどんなだ。」「何が何である。」そして「何がある。」で表せます。この「何が」が主語であって「どうする・どんなだ・何である・ある」が述語になるわけです。いわゆる何かを表すときの骨組みです。ここに修飾語がついていくわけです。「真・添え・控え」に通じるものがあるでしょう。

フラワーデザインでも骨組みがあってそこに修飾物がつきます。副詞のような強調する語として「アクセント」という花資材をいれます。文法で「呼応の副詞」というのがありますが，これは「バランス」をとるときに無意識に使うことと似ています。「右上に線で長く，左下に塊で短く」というような具合です。フラワーデザイナーには数学が得意な人が多いですね。私の知人に日本でいうところの東大を出たデザイナーがいますが，彼のデザインはミケランジェロのように非の打ち所がないほど完成されています。頭脳明晰な芸術家というところでしょうか。

日本人デザイナーでは繊細でふくよかな作品が多いですね。それは古典という文学が存在するからではないでしょうか。古典文学を読むうえで，副詞や形容動詞，形容詞のように修飾語は極めて重要な要素です。私は英語も教えていますが，英語の公式〈主語＋動詞〉よりも感動的と思います。“ It is very beautiful.” より，「いとおかし」のほうが何となく含みを感じませんか？（感じない？としたらきっとあなたは国際社会で立派に活躍できるでしょう！）

それらは私たち日本人のDNAに組み込まれています。だから，主役でない修飾というもの，はっきりそれとわからない修飾を理解できるし，そのやり方に長けているのです。英語では関係代名詞や分詞句などが修飾として使われますが，それぞれが主張をしているように規則正しく並んでいなければなりません。節は〈主語＋動詞〉のセットが必要ですし，分詞句では正確な前置詞や語順が必要です。こう考えると西欧の美の象徴であるミケランジェロが完璧な作品を作り上げ，レオナルドダヴィンチのモナ・リザがち密な計算によって非がないのは当然のように思えます。ラテン語は英語の基であるわけですから。このようにラテン語からできた英語は完璧な語順と〈主語＋動詞〉が必要ですし，中国の漢詩も韻を踏む位置は決められていますね。

日本語では「助詞」というものがあり，古典などは「の」で済まされることが多く見られます。たった一文字「の」をつけることによって名詞は主語にもなるし形容詞にもなります。また語順なんてどうでもいいわけですし，主語などはよく省略されます。古典では主語はほとんど見当たらず，敬語などで主語を探すので古典はきらい～という人も多いのではないでしょうか。一つの文の中に主人公の動作と彼の動作がはいっていることもあり，同じ日本語なのに「誰がどうした」のかわかりにくいのは私だけではないでしょう。けれども，だからこそ，美しいのです。日本語とは無いことが美しいといえる言語，余韻を残す言語と言えるかもしれません。〈主語＋動詞〉の文は安定しているし，論理的な欧米のデザインは安定感を与えるけれども，見えないものを想像させる日本語に通じる日本のフラワーデザインは見た人に見えないものを創造させます。だから作品のオーラがふくよかになるのです。

日本人が欧米のデザインを好むようになったのと比例して，英語教育が発達してきました。フラワーデザインが言語とリンクするならば，日本人的なデザインを作り上げるためにも日本語の美しさを探求することはヒントになるかもしれませんね。

Happy the 28 anniversary, June Floral.